{"id":626,"date":"2014-10-27T13:35:16","date_gmt":"2014-10-27T12:35:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lhappyjazz.com\/?page_id=626"},"modified":"2014-10-28T14:07:05","modified_gmt":"2014-10-28T13:07:05","slug":"biographies","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.lhappyjazz.com\/?page_id=626","title":{"rendered":"Biographies"},"content":{"rendered":"

Les biographies des musiciens ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es par G\u00e9rard Loyer<\/p>\n

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RAPHA\u00cbLE ATLAN QUARTET<\/h1>\n

Rapha\u00eble Atlan<\/h2>\n

\"\"N\u00e9e en 1983 \u00e0 Paris, Rapha\u00eble est tr\u00e8s t\u00f4t attir\u00e9e par l\u2019art en g\u00e9n\u00e9ral et la musique particulier. Apr\u00e8s une enfance et une adolescence faite de cours de danse, de piano classique d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de huit ans et de chant \u00e0 quinze ans, Rapha\u00eble int\u00e8gre \u00e0 dix-sept ans, divers groupes en tant que chanteuse professionnelle, tout en poursuivant un cursus universitaire litt\u00e9raire.<\/p>\n

A vingt ans, r\u00e9solument d\u00e9cid\u00e9e \u00e0 embrasser une carri\u00e8re musicale, Rapha\u00eble fait ses classes tout d\u2019abord \u00e0 l\u2019American School of Modern Music de Paris, de 2003 \u00e0 2005, puis aupr\u00e8s du pianiste Serge Fort\u00e9 qui l\u2019initie au jazz et qui l\u2019invite sur son album La Boh\u00e8me (Ella Productions, 2007).<\/p>\n

Rapha\u00eble parfait ensuite sa formation musicale avec Michele Hendricks pour l\u2019improvisation vocale et Pierre de Bethmann pour le piano, puis entre en 2008 au Centre des Musiques Didier Lockwood, afin d\u2019\u00e9tudier aupr\u00e8s du pianiste et organiste Beno\u00eet Sourisse et d\u2019autres musiciens de renom (Emmanuel Bex, Olivier Hutman, Laurent Coq, Manuel Rocheman\u2026). Elle en sort dipl\u00f4m\u00e9e au mois de juin 2010.<\/p>\n

Elle monte son quartet au mois de janvier 2010, et le compose du contrebassiste Zacharie Abraham, du batteur Nicolas Charlier et du saxophoniste Lucas Saint-Cricq. La musique prend alors une dimension qui m\u00e8ne rapidement le groupe \u00e0 enregistrer un premier album sorti en 2011, Inner Stories, sur le label Gemini Records, et qui remporte de brillantes critiques (Jazzman\/Jazz Magazine, Les Echos, Jazz News….).<\/p>\n

Finaliste de nombreux concours (Shure Montreux Jazz Voice Competition en 2008, tremplins de Jazz \u00e0 Oloron, Crest Jazz Vocal, et des Troph\u00e9es du Sunside en 2011), Rapha\u00eble est laur\u00e9ate des tremplins nationaux de Jazz \u00e0 Vannes et de Jazz \u00e0 Lagny en 2012, \u00e0 la suite d\u2019une tourn\u00e9e fran\u00e7aise tr\u00e8s remarqu\u00e9e (festival de Jazz \u00e0 St-Germain-des-pr\u00e9s Paris, Enghien Jazz Festival, etc.).<\/p>\n

Apr\u00e8s de nombreux voyages en 2013 qui l\u2019ont men\u00e9e de Rio \u00e0 New York, elle enregistrera en 2014 un nouvel album de compositions originales aux influences jazz et musique br\u00e9silienne, teint\u00e9e de folk. Souvent compar\u00e9e \u00e0 la br\u00e9silienne Eliane Elias, \u00e0 l\u2019am\u00e9ricaine Gretchen Parlato ou encore \u00e0 la canadienne Diana Krall, Rapha\u00eble est consid\u00e9r\u00e9e comme l\u2019une des voix actuelles les plus prometteuses du jazz fran\u00e7ais et international.<\/p>\n

Romain Pilon<\/h2>\n

\"\"Romain Pilon, originaire de Grenoble, commence la guitare \u00e0 l’\u00e2ge de 10 ans. Il \u00e9tudie avec divers professeurs avant d’entrer au conservatoire de Jazz en 1997. Apr\u00e8s une audition pour le c\u00e9l\u00e8bre Berklee College of Music, il obtient une bourse d’\u00e9tudes et d\u00e9cide de d\u00e9m\u00e9nager \u00e0 Boston pour 4 ans. L\u00e0-bas il re\u00e7oit 3 awards et \u00e9tudie avec des musiciens de renomm\u00e9e mondiale tels que Mick Goodrick, Hal Crook, Dave Santoro, Joe Lovano, Peter Bernstein…<\/p>\n

Son s\u00e9jour \u00e0 Boston se terminera par la rencontre avec Pat Metheny, dont il fait la premi\u00e8re partie avec son groupe, en tant que repr\u00e9sentant du d\u00e9partement guitare et ses plus de mille \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n

Le dipl\u00f4me de \u00ab\u00a0Jazz Perfomance\u00a0\u00bb en poche, Romain part pour New York o\u00f9 il s’installe jusqu’en 2004. Il y rencontre de nombreux musiciens et joue, entres autres, avec Lionel Loueke, Seamus Blake, Matt Brewer, Jerome Sabbagh, Christian Scott, Albert Sanz, Esperanza Spalding, ..<\/p>\n

Fin 2004, Romain emm\u00e9nage \u00e0 Paris, il forme un quartet avec le saxophoniste David Prez et enregistre 2 albums unanimement accueillis par les critiques ( 4 \u00e9toiles dans Jazzman\/Jazz Magazine ).<\/p>\n

Depuis son retour en France, Romain a jou\u00e9 en \u00ab\u00a0sideman\u00a0\u00bb avec de nombreux artistes comme : Perico Sambeat, Anne Paceo, Geraldine Laurent, Alex Sipiagin, Sophie Alour, Charlier\/Sourisse, Fredrika Stahl, Laurent Coq, Emmanuel Bex, Jeff Ballard, Pierre de Bethman , ceci dans de nombreux pays et festivals \u00e0 travers le monde : Malta Jazz Festival, Pizza Express London, Jazz Bar Edinburgh, Smalls NY, Recife Jazz festival, Jazz in Marciac\u2026<\/p>\n

Son premier disque en trio, \u00ab\u00a0NY3\u00a0\u00bb, enregistr\u00e9 \u00e0 New York avec Matt Brewer et Colin Stranahan, est sorti en Avril 2012. Il a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 parmi les 7 \u00ab\u00a0Choc\u00a0\u00bb du num\u00e9ro d’ao\u00fbt de Jazzman\/Jazz Magazine, et \u00e9galement choisi parmi les 6 disques \u00ab\u00a0indispensables\u00a0\u00bb dans Jazz News, ao\u00fbt 2012.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Colorfield\u00a0\u00bb, nouveau disque en quartet enregistr\u00e9 avec Walter Smith III, Jamire Williams et Michael Janisch pour le label Whirlwind Recordings a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 parmi les 6 albums tops du mois de novembre 2013 dans Jazz News, 4 \u00e9toiles dans Marlbank.net, disque de la semaine dans Jazzbreakfast.com, et le site bebopspokenhere pr\u00e9sente Romain comme un des guitaristes les plus\u00a0brillants de sa g\u00e9n\u00e9ration.<\/p>\n

Romain est \u00e9galement un des membres fondateurs du Paris Jazz Underground, collectif de musiciens\/compositeurs ind\u00e9pendants, dont le dernier disque \u00e0 re\u00e7u un \u00ab\u00a0Choc\u00a0\u00bb dans Jazzman\/Jazz Magazine, et \u00ab\u00a0D\u00e9couverte \u00a0\u00bb dans Jazz News.<\/p>\n

Zacharie Abraham<\/h2>\n

\"\"N\u00e9 dans une famille de musiciens en 1987 \u00e0 Paris, Zacharie chante et fait des claquettes d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de quatre ans, commence le violoncelle \u00e0 cinq et, tr\u00e8s vite attir\u00e9 par le jazz, il se lance \u00e0 douze ans dans l\u2019\u00e9tude de la contrebasse.<\/p>\n

A un \u00e2ge pr\u00e9coce, il participe en tant que chanteur \u00e0 plusieurs albums\u00a0Les P\u2019tits Loups du jazz, dirig\u00e9s par Olivier Caillard. A onze ans, il joue dans le spectacle d\u2019Ariane Mouchkine\u00a0Et Soudain, Des Nuits d\u2019Eveil, en tant qu\u2019enfant-com\u00e9dien. Son exp\u00e9rience de la musique pour enfants se poursuit au gr\u00e9 de plusieurs albums, notamment Enfantilles (1998), Petit Ours Brun (1999, 2001), et enfin Ti\u2019zozios (2005) en tant que contrebassiste et violoncelliste.<\/p>\n

Il \u00e9tudie le violoncelle classique au CNR de Paris, d\u00e9veloppe en parall\u00e8le ses aptitudes \u00e0 la contrebasse classique au C.N.R d\u2019Aubervilliers-la Courneuve, et obtient son prix de Sup\u00e9rieur en 2003. Il entre 2004 en contrebasse classique au C.N.S.M. de Paris, dont il sort dipl\u00f4m\u00e9 en juin 2009. Sa formation classique ne l\u2019emp\u00eache cependant pas de cultiver son go\u00fbt pour le jazz et il suit d\u2019ailleurs durant un an un cursus professionnalisant au Centre des Musiques Didier Lockwood en 2007.<\/p>\n

Zacharie commence sa carri\u00e8re de contrebassiste de jazz en 2004 dans le groupe Thomas Enhco & co avec l\u2019album Esquisse (2006). De 2005 \u00e0 2008 il accompagne r\u00e9guli\u00e8rement avec ce groupe Didier Lockwood lors de plusieurs concerts en France (Le Trianon, L\u2019Olympia, Festival de Marciac, Festival de Vienne, etc.), et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger (Etats-Unis, Chine, etc.). Il participe depuis 2007 \u00e0 de nombreuses formations de jazz, notamment les groupes Vocal Porter, Jo Ann Pickens Quartet, Timothy Hayward Quartet, Rapha\u00eble Atlan Quartet, Michelangelo Pagnano, Paul Anquez Quintet, Beno\u00eet Berthe Quartet (tourn\u00e9e au Br\u00e9sil en novembre 2011), Pinocchio et Township, Medium band et Sylvain Ransy Trio (festival en Guadeloupe \u00ab\u00a0Premi\u00e8re Rencontre autour du piano\u00a0\u00bb).<\/p>\n

Il poursuit \u00e9galement son activit\u00e9 de musicien classique dans des orchestres tels que l’OLC (l’Orchestre des Laur\u00e9ats du Conservatoire de Paris). Toujours tr\u00e8s attach\u00e9 \u00e0 la promotion de la musique aupr\u00e8s du jeune public, il participe en 2009 au spectacle th\u00e9\u00e2tral et musical pour enfants, Le Bateau de Nino, d\u2019H\u00e9l\u00e8ne Bohy et Olivier Caillard, avec lesquels il enregistre un disque. Derni\u00e8re exp\u00e9rience importante en date, il joue en ao\u00fbt 2010 avec Bernard Lubat et Archie Shepp en trio au Festival d\u2019Uzeste.<\/p>\n

Nicolas Charlier<\/h2>\n

\"\"Issu d\u2019une famille de musiciens, n\u00e9 en 1989 en Belgique, Nicolas Charlier commence la batterie \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 9 ans avec un professeur particulier.\u00a0 En 1999, il d\u00e9m\u00e9nage en France et s\u2019inscrit au Centre des Musiques Didier Lockwood, d\u00e9partement \u00ab\u00a0\u00e9cole de musique\u00a0\u00bb, o\u00f9 il suit le cursus batterie.\u00a0 Il y obtient le prix d\u2019excellence \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 15 ans.\u00a0Par ailleurs, il commence la contrebasse \u00e0 12 ans et \u00e9tudie tant le jazz que le classique.\u00a0Il participe \u00e9galement \u00e0 de nombreux stages de jazz (Calais, Dammarie-Les-Lys, St Martin en Bi\u00e8re, Le Monastier\u2026)<\/p>\n

A 16 ans, il entre au d\u00e9partement \u00ab\u00a0professionnel\u00a0\u00bb du Centre des Musiques Didier Lockwood o\u00f9 il \u00e9tudie avec de grands jazzmen fran\u00e7ais et europ\u00e9ens (Andr\u00e9 Charlier, Karim Ziad, Franck Agulhon, St\u00e9phane Galland, Didier Lockwood, Beno\u00eet Sourisse, Phil Abraham, Linley Marthe, Olivier Hutman\u2026) et obtient son dipl\u00f4me deux ans plus tard avec mention.<\/p>\n

A 18 ans, il rentre au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris o\u00f9 il travaille avec Dr\u00e9 Paellemearts et fait la connaissance d’excellents musiciens\u00a0avec lesquels il forme plusieurs groupes.<\/p>\n

Depuis 2003, il fait partie du groupe Thomas Enhco & Co avec lequel il a enregistr\u00e9 un premier album, Esquisse, en 2004, alors qu\u2019il n\u2019a que 15 ans (album sorti en f\u00e9vrier 2006 sous le label Ames, s\u00e9lection Didier Lockwood, distribution Harmonia Mundi). Il fait avec ce groupe de nombreux concerts (Sunside), festivals (Montauban,\u00a0Cap Breton\u2026) et tourn\u00e9es (Cambodge, Philippines, Japon\u2026). En 2005, il est retenu pour participer au Concours National de La D\u00e9fense. Il fait \u00e9galement partie d’autres formations telles que Paul Anquez Quintet, avec lequel il joue au Tremplin Jazz du festival d’Avignon, Beno\u00eet Berthe Quartet, et Rapha\u00eble Atlan Quartet.<\/p>\n

Depuis 2006, il accompagne le violoniste Didier Lockwood sur de nombreuses sc\u00e8nes en France (Victoires de la Musique,\u00a0Djangos d\u2019Or, Olympia, Trianon, etc.) et lors de tourn\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9tranger (Pologne, Hongrie, Chine, Etats-Unis, etc.), ainsi que sur son dernier disque, For St\u00e9phane, sorti en mars 2008.<\/p>\n

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STEPHEN BINET QUINTET<\/h1>\n

Stephen Binet<\/h2>\n

\"\"Apr\u00e8s une solide formation classique, Stephen Binet commence le jazz au conservatoire d\u2019Issy les Moulineaux, aux c\u00f4t\u00e9s du pianiste Ludovic de Preissac. Il obtient un premier prix de piano jazz en 2006 et un prix de perfectionnement en 2007. Il poursuit sa formation \u00e0 l\u2019EDIM et au conservatoire de Bourg-la-Reine o\u00f9 il obtient en 2007 un DEM de jazz (Dipl\u00f4me d\u2019Etudes Musicales), aux c\u00f4t\u00e9s de Vincent Jacqz, Eric Schultz, Gary Burton.
\nStephen Binet est musicien dans diff\u00e9rentes formations :
\n– Big Band de la Sorbonne dirig\u00e9 par Laurent Cugny\/Nicolas Folmer
\n– Tentet de Vitry dirig\u00e9 par Eric Schultz
\n– Il donne aussi des concerts en solo, notamment en tourn\u00e9e en 2011 avec l\u2019Alliance Fran\u00e7aise de l\u2019Ile Maurice<\/p>\n

Parall\u00e8lement \u00e0 ses \u00e9tudes musicales, Stephen Binet m\u00e8ne des recherches en Musicologie en mettant notamment en \u00e9vidence des \u00e9l\u00e9ments d\u2019apprentissage dans l\u2019enseignement du Free Jazz.
\nLaur\u00e9at du premier European Music Training Circuit (E.M.T.C.), Stephen Binet participe \u00e0 diff\u00e9rentes master classes et suit pendant deux ans les cours de composition du pianiste-compositeur Laurent Coq. En 2009, il est finaliste du concours de jazz Boris Vian avec son trio.
\nStephen Binet est titulaire du Dipl\u00f4me d\u2019Etat de Jazz Il enseigne d\u00e9sormais aux conservatoires de Guyancourt (la Batterie), \u00e0 l\u2019Ecole des Arts de Marcoussis et au conservatoire de Colombes.<\/p>\n

Olivier Bog\u00e9<\/h2>\n

\"\"Il a commenc\u00e9 la musique par de brillantes \u00e9tudes classiques de piano et de solf\u00e8ge \u00e0 Toulon, mais le Jazz l\u2019attire tr\u00e8s t\u00f4t, et il monte vers la capitale, suivant le conseil de nombreux musiciens. Il se produit alors r\u00e9guli\u00e8rement avec le Tony Rabeson Malagasy ou le groupe de Franck Amsallem et comme sideman avec Flavio Boltro, St\u00e9phane Belmondo, Rick Margitza, Andre Ceccareli, Remi Vignolo, Marco Prince. On l’a entendu dans les principaux clubs parisiens : le New Morning, le Duc des Lombards, le Sunset\/Sunside, ou le Baiser Sal\u00e9 mais aussi dans le cadre de festivals comme celui de Marciac (2002 et 2007), de Toulon (2008), de Ramatuelle et de Li\u00e8ge ainsi que sur les radios France Musique ou TSF.<\/p>\n

En parall\u00e8le, il travaille toujours le piano et se produit dans diverses formations en quintet ou en quartet. Ses influences sont nombreuses et sont le reflet de ses go\u00fbts, tant dans le domaine du jazz (Coltrane, Shorter, Joe Henderson, Brad Mehldau, Miles Davis, Mark Turner) que dans celui du classique (Ravel, Debussy, Bach, Stravinsky, Scriabine) ou des musiques plus populaires (Joni Mitchell,Mark Hollis, Bjork…)<\/p>\n

Hikmet Thi\u00e9ry<\/h2>\n

\"\"Il \u00e9tudie le trombone, d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 9 ans, il d\u00e9bute au CNR de Boulogne-Billancourt, avec comme professeurs Raymond Katarzynski (soliste \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris) et Fr\u00e9d\u00e9ric Potier. Il commence le Piano Jazz \u00e0 13 ans, puis se produit dans de petites formations, dont Sextyl\u00e9done, \u00e0 Paris et en r\u00e9gion parisienne. Par la suite, il int\u00e8gre des sections de cuivre dans divers groupes de salsa, ska, chanson, notamment Ocho Y Media ou Les Eject\u00e9s.<\/p>\n

Il d\u00e9bute en 1999 une formation Jazz \u00e0 l\u2019American School of Modern Music ainsi qu\u2019\u00e0 l’ENM de Noisiel avec comme professeurs Guy Figlionlos au trombone, Fr\u00e9d\u00e9ric Favarel en formation musicale et Bertrand Auger en atelier. Il obtient un Prix de Jazz en 2007. Parall\u00e8lement, il donne des cours particuliers de trombone et de piano et participe \u00e0 un stage de Jazz \u00e0 Lisieux en tant qu\u2019assistant de Gueorgui Kornazov.<\/p>\n

Il enseigne la musique au Centre Artistique Les M\u00e9n\u00e9triers (www.pringy-musique.com). Concerts \u00e0 Paris et en province, festivals de jazz (Montreux, Enghien, Corbeil-Essonnes), tourn\u00e9es en France, Italie, Suisse, Pologne. S\u00e9ances d’enregistrements pour diff\u00e9rents groupes fran\u00e7ais (Phoenix, Ocho Y Media, Guarachando, S\u00e9bastien Tellier,…).<\/p>\n

Depuis 2004, il se produit, entre autre, avec le Crazy Big Band, Ultra\u00efa Octet, le Noukash Orchestra, et un jeune groupe de chanson, Lou Casa. En 2006, dans le cadre du Printemps du jazz, il joue avec Marc Ducret, et en 2007 avec Franck Tortiller et Jean-Claude Fohrenbach. En 2007, il \u00e9crit et arrange avec Sylvain Yon, la musique pour une pi\u00e8ces de th\u00e8atre \u00ab\u00a0La cuisine de Blanche-Neige\u00a0\u00bbet une com\u00e9die-musicale pour enfant \u00e9crit par Laure Saupique.<\/p>\n

Enfin, il int\u00e8gre sur concours le Centre de Formation \u00e0 l’Enseignement De la Musique (CEFEDEM de Rueil-Malmaison) en septembre 2007 afin d’obtenir son Dipl\u00f4me d’Etat.<\/p>\n

Joachim Govin<\/h2>\n

\"\"Joachim est issu d\u2019une famille de musiciens et c\u2019est tout naturellement qu\u2019il s\u2019impr\u00e8gne tr\u00e8s t\u00f4t de toutes sortes d\u2019influences musicales. Il d\u00e9bute par la basse \u00e9lectrique vers l\u2019\u00e2ge de treize ans, mais la d\u00e9couverte de Coltrane, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de seize ans, le fait se tourner vers le jazz et la contrebasse. Form\u00e9 par de grands professeurs, il int\u00e8gre la classe de Christian Gentet au conservatoire du 14\u00e8me arrondissement.<\/p>\n

En parall\u00e8le, il suit pendant trois ans les cours de l\u2019American School of Music. En 2007, il rejoint le d\u00e9partement Jazz du Conservatoire national sup\u00e9rieur de musique. Parmi ses ma\u00eetres sont Riccardo Del Fra, Fran\u00e7ois Th\u00e9berge, Dr\u00e9 Pallemaerts.
\nIl a collabor\u00e9 dans divers contextes avec de grandes figures du Jazz, comme Laurent Cugny, St\u00e9phane Guillaume, Andr\u00e9 Ceccarelli, Pierre de Bethmann, Nicolas Folmer, Manuel Rocheman, Anne Pac\u00e9o pour ne citer qu’eux.<\/p>\n

Nicolas Charlier<\/h2>\n

\"\"Nicolas\u00a0Charlier\u00a0est n\u00e9 en 1989. Issu d\u2019une famille de musiciens, il commence la\u00a0batterie \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 9 ans. En 1999, il s\u2019inscrit au Centre des musiques Didier Lockwood o\u00f9 il suit le cursus\u00a0batterie. A l\u2019\u00e2ge de 12 ans il commence la contrebasse, \u00e9tudie tant le jazz que le classique et participe \u00e0 de nombreux stages de Jazz. En 2004, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 15 ans, il enregistre son premier CD \u00ab\u00a0Esquisse\u00a0\u00bb avec le trio Thomas Enhco sorti en f\u00e9vrier 2006 sous le label Ames S\u00e9lection Didier Lockwood distribution Harmonia Mundi. La m\u00eame ann\u00e9e, il obtient le prix d\u2019excellence puis, l\u2019ann\u00e9e suivante, rentre au d\u00e9partement professionnel du Centre des Musiques Didier Lockwood o\u00f9 il \u00e9tudie avec de grands jazzmen fran\u00e7ais et europ\u00e9ens (Andr\u00e9\u00a0Charlier, Karim Ziad, Franck Agulhon, St\u00e9phane Galland, Didier Lockwood, Beno\u00eet Sourisse, Phil Abraham, Linley Marthe, Olivier Hutman\u2026).<\/p>\n

Son dipl\u00f4me obtenu avec mention, il rentre \u00e0 18 ans au CNSM de Paris o\u00f9 il travaille avec Dr\u00e9 Paellemearts. Il rencontre de nombreux musiciens de qualit\u00e9 avec lesquels il participe \u00e0 plusieurs groupes. Depuis 2003 il se produit dans diff\u00e9rentes formations de jazz, en particulier Thomas Enhco & Co avec lequel, il a fait de nombreux concerts, festivals (Montauban, Cap Breton \u2026) et tourn\u00e9es (Cambodge, Philippines, Japon \u2026), Paul Anquez quintet avec lequel il participe au tremplin jazz d\u2019Avigon , Beno\u00eet Berthe quartet, avec qui il se produira \u00e0 Querbes \u2026<\/p>\n

Il a \u00e9t\u00e9 retenu pour le concours national de la D\u00e9fense en 2005.\u00a0Depuis 2006, il accompagne Didier Lockwood notamment aux victoires de la musique, aux Django d\u2019Or, \u00e0 l\u2019Olympia, au Trianon ainsi que lors de ses tourn\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Il joue sur le dernier disque de Didier Lockwood \u00ab\u00a0For St\u00e9phane\u00a0\u00bb qui est sorti en mars 2008.<\/p>\n

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BOJAN Z<\/h1>\n

\"BOJAN-Z-HD_affiche_web\"<\/a>Bojan Zulfikarpa\u0161i\u0107 apprend le piano d\u00e8s l’\u00e2ge de 5 ans. Tout d’abord familier du folklore yougoslave, il d\u00e9couvre, avec l’adolescence, les\u00a0Beatles,\u00a0Claude Debussy\u00a0et\u00a0Maurice Ravel.<\/p>\n

Il devient pianiste dans de petites formations de jazz de Belgrade. Apr\u00e8s trois mois \u00e0\u00a0New York, au cours duquel il suit la master-class de piano de\u00a0Clare Fisher, et un retour en\u00a0Yougoslavie\u00a0le temps de son service militaire, il s’installe en France en 1988 et obtient le titre de Meilleur espoir du jazz yougoslave en 1989.<\/p>\n

\u00c0 Paris, il devient, en quelques ann\u00e9es, un musicien incontournable de la sc\u00e8ne jazz, gr\u00e2ce \u00e0 ses collaborations avec\u00a0Michel Portal,\u00a0No\u00ebl Akchot\u00e9,\u00a0Henri Texier\u00a0(Azur Quartet),\u00a0Tony Rabeson\u00a0ou\u00a0Julien Lourau. Le virage de la reconnaissance s’amorce au concours de la D\u00e9fense en 1990. Rempla\u00e7ant le pianiste du quartet du contrebassiste Marc Buronfosse, avec Julien Lourau au saxophone et Fran\u00e7ois Merville \u00e0 la batterie, Bojan d\u00e9livre un chorus somptueux qui lui vaut le premier prix de soliste. En 1992, ce m\u00eame quartet obtient le premier prix du concours de la D\u00e9fense.<\/p>\n

Bojan joue ensuite dans le \u00ab\u00a0AZUR quintet\u00a0\u00bb de\u00a0Henri Texier. C\u2019est ce dernier qui trouve le nom du groupe en associant les deux premi\u00e8res lettres du nom de famille de Bozan ZUlfikarpa\u0161i\u0107, et celles de Tony RAbeson le batteur du groupe; le groupe ZURA est ainsi cr\u00e9\u00e9; le nom \u00e9voluera par \u00e9rosion de langage et rapprochement \u00e0 des mots courants pour devenir \u00ab\u00a0AZUR\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Comme son nom n’\u00e9tait pas tr\u00e8s facile \u00e0 retenir ni \u00e0 prononcer pour les francophones, Bojan l’a r\u00e9duit lui-m\u00eame \u00e0\u00a0Bojan Z\u00a0(prononcer \u00ab\u00a0BoY-ane Zed\u00a0\u00bb) et a d’ailleurs enregistr\u00e9 son premier album sous ce nom d\u00e8s 1993. Cet album signe le d\u00e9but d’une discographie abondante.<\/p>\n

Ses albums les plus c\u00e9l\u00e8bres sont\u00a0Koreni\u00a0(1998) et son disque en solo, judicieusement intitul\u00e9\u00a0Solobsession\u00a0(2001), est enregistr\u00e9 pendant les trois ans de r\u00e9sidence qu\u2019il passe au th\u00e9\u00e2tre de Coutances (Jazz Sous les Pommiers).
\nEn 2002 Bojan est nomm\u00e9 Chevalier de l\u2019ordre des Arts et des Lettres par le Minist\u00e8re de la Culture et il re\u00e7oit le \u00ab\u00a0Prix Django Reinhardt Musicien de l\u2019ann\u00e9e\u00a0\u00bb de l\u2019Acad\u00e9mie du Jazz.<\/p>\n

Avec Texier, Portal et Lourau, ainsi qu\u2019avec ses propres groupes, en trio et en solo, on le voit alors sur tous les grands festivals, tels que Montr\u00e9al, North Sea Jazz, Paris Jazz Festival, Copenhague Jazz Festival, Jazz in Marciac, London Jazz Festival, Festival du piano de la Roque d’Antheron etc. et dans les grandes salles de concerts comme Palau de la Musica \u00e0 Barcelone et Konzerthaus Wien.<\/p>\n

En\u00a02003, il abandonne ses partenaires habituels pour tenter l’aventure new-yorkaise et enregistre son album\u00a0Transpacifik, avec deux musiciens de studio am\u00e9ricains parmi les plus talentueux\u00a0:\u00a0Scott Colley\u00a0et\u00a0Nasheet Waits.<\/p>\n

En 2005, il est r\u00e9compens\u00e9 par le European Jazz Prize (Hans Koller Prize) comme meilleur artiste europ\u00e9en de jazz.<\/p>\n

Un nouvel album, au titre richement connot\u00e9 (Xenophonia) sort en mai 2006, o\u00f9 Bojan Z utilise le\u00a0x\u00e9nophone, instrument de son invention qui est un cousin du\u00a0Fender Rhodes. L’album\u00a0 gagne le prix\u00a0Victoires du jazz\u00a02007 comme meilleur album de l’ann\u00e9e.<\/p>\n

En 2009 sort\u00a0Humus\u00a0chez Universal Jazz, avec les musiciens londoniens\u00a0Sebastian Rochford,\u00a0Ruth Goller\u00a0ainsi que le tromboniste am\u00e9ricain\u00a0Josh Roseman.
\nEnregistr\u00e9 en Italie,\u00a0Soul Shelter, nouvel album solo et successeur attendu de\u00a0Solobsession\u00a0sort le 27 f\u00e9vrier 2012 chez\u00a0Emarcy.
\nSa musique est un jazz teint\u00e9 de sonorit\u00e9s d’Europe de l’Est en dosage subtil. Bojan Z est \u00e9lu Musicien de l’ann\u00e9e aux\u00a0Victoires du jazz\u00a02012.<\/p>\n

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MARC BURONFOSSE QUARTET<\/h1>\n

Marc Buronfosse<\/h2>\n

\"\"Apr\u00e8s des \u00e9tudes de guitare classique, il d\u00e9bute la contrebasse en 1982 parall\u00e8lement \u00e0 des \u00e9tudes sup\u00e9rieures d\u2019ing\u00e9nieur du son et de musicologie. Il \u00e9tudie la contrebasse avec Thierry Barb\u00e9 au conservatoire du XII\u00e8me arrondissement de Paris puis s\u2019oriente vers le jazz, \u00e9tudiant avec C\u00e9sarius Alvim, Henri Texier, Charlie Haden et Reggie Workman. Il joue \u00e9galement au sein d\u2019orchestres symphoniques (Op\u00e9ra de Paris) et de formations de musique de chambre (Solistes de Versailles), tourn\u00e9e au Japon en 1989.<\/p>\n

En juin 1991, une bourse d\u2019\u00e9tude du minist\u00e8re de la Culture lui permet de s\u00e9journer une ann\u00e9e \u00e0 New York, \u00e0 la New School of Music. Il y travaille r\u00e9guli\u00e8rement avec Gary Peacock, Marc Johnson et Mark Dresser. Durant ce s\u00e9jour, il rencontre et joue avec Jimmy Cobb, Steve K\u00fchn, John Abercrombie, Lew Soloff, Tim Berne, Dave Liebman, Billy Harper…Il remporte en 1992 le premier prix du concours de la D\u00e9fense avec le Bojan Z Quartet. Il fait actuellement partie du St\u00e9phane Guillaume Quartet et Onztet, Gueorgui Kornazov Horizons Quintet, Isabelle Olivier Trio et Oc\u00e9an Quintet, Jasser Haj Youssef Quartet. Il appartient au septet du guitariste et compositeur Ren\u00e9 Aubry depuis 1999. Il a collabor\u00e9 r\u00e9cemment avec le quintet de Sylvain Beuf, le trio de Benjamin Moussay, le trio de S\u00e9bastien Texier, le trio Jacques Loussier. Le CD du St\u00e9phane Guillaume 4tet +Brass\u00a0\u00bbWindmillsChronicles\u00a0\u00bb obtient le prix 2009 de l’Acad\u00e9mie du Jazz du meilleur album jazz de l’ann\u00e9e.<\/p>\n

En 2011, le CD du 5tet de Michel El Malem re\u00e7oit la m\u00eame distinction de l\u2019Acad\u00e9mie du Jazz de meilleur album.\u00a0Il dirige un nouveau quartet avec Benjamin Moussay, Jean-Charles Richard et Antoine Banville. Le CD du Marc Buronfosse Sounds Quartet \u00ab\u00a0Face The Music\u00a0\u00bb est sorti sur le label Abalone Productions le 17 avril 2010. Il a re\u00e7u la distinction \u201cR\u00e9v\u00e9lation\u201d de Jazz Magazine et a \u00e9t\u00e9 \u00e9lu 4\u00e8me meilleur disque de l’ann\u00e9e 2010 par l’Acad\u00e9mie du Jazz.<\/p>\n

Il enseigne le jazz au Conservatoire du XIII\u00e8me arrondissement et au CRR de Paris. Il est directeur artistique du Paros Jazz Academy & Festival de l’\u00eele de Paros, Gr\u00e8ce.<\/p>\n

Benjamin Moussay<\/h2>\n

\"\"A 39 ans, Benjamin Moussay est un pianiste et compositeur de Jazz singulier. Apr\u00e8s avoir \u00e9cout\u00e9 sans rel\u00e2che la tradition du Jazz (Monk, Tristano, Ellington, Hancock), mais aussi beaucoup de musique classique (Beethoven, Debussy, Bach, Chopin), de musique contemporaine (Ligeti, Messian, Reich), de musiques rock et pop (Radiohead, Bowie, Velvet Underground), ou de musiques \u00e9lectroniques (Aphex Twin, Fennesz), il s\u2019est forg\u00e9 une personnalit\u00e9 unique sur la sc\u00e8ne du Jazz actuel.<\/p>\n

Il a commenc\u00e9 par \u00e9tudier le piano classique (avec Jean Fassina et Jean-Louis Haguenauer) avant de se tourner vers le Jazz, la composition et l\u2019arrangement au Conservatoire de Paris avec Fran\u00e7ois Jeanneau, Herv\u00e9 Sellin, Fran\u00e7ois Th\u00e9b\u00e8rge et Jean-Fran\u00e7ois Jenny-Clarke.<\/p>\n

En 1998, il sort laur\u00e9at du Concours International de piano Jazz Martial Solal et, l’ann\u00e9e suivante, il obtient le deuxi\u00e8me prix de soliste au Concours National de Jazz de la D\u00e9fense. Ses exp\u00e9riences musicales avec Glenn Ferris, Archie Shepp, Jerry Bergonzi, Daniel Humair ou Tony Malaby ont beaucoup contribu\u00e9 \u00e0 fonder son style et sa technique. Au piano, au Fender Rhodes ou au synth\u00e9tiseur, on est imm\u00e9diatement frapp\u00e9 par la profondeur de sa sonorit\u00e9, l\u2019intensit\u00e9 de sa pr\u00e9sence et son talent d\u2019improvisateur. Etay\u00e9e par une technique tr\u00e8s solide, une grande aisance rythmique, et un sens aigu de la forme, sa musique combine m\u00e9lodies, romantisme, transe hypnotique, paroxysmes sismiques, accents \u00e9lectroniques exp\u00e9rimentaux et rock progressif.<\/p>\n

Ses compositions et improvisations sont originales, parfois cin\u00e9matographiques, picturales, comme des chansons sans paroles suggestives et provocantes. Son groupe de pr\u00e9dilection est depuis toujours le Trio, forme iconique du Jazz. Il a trouv\u00e9 avec le batteur Eric Echampard et le contrebassiste Arnault Cuisinier, les partenaires id\u00e9aux pour exprimer ses id\u00e9es musicales. Le groupe est en constante \u00e9volution. En six ans d\u2019existence, il a su d\u00e9velopper une grande complicit\u00e9, une parfaite compl\u00e9mentarit\u00e9 et un son explosif. L\u2019album \u00ab Swimming Pool \u00bb en 2004 avait recueilli toutes les \u00e9loges de la presse sp\u00e9cialis\u00e9e et avait permis au Trio de se faire remarquer dans de nombreux pays \u00e9trangers. Avec l\u2019album \u00ab On Air \u00bb, le retour aux qualit\u00e9s perceptibles et aux valeurs port\u00e9es par ce trio se trouvent d\u00e9cupl\u00e9es\u00a0: c\u2019est une des tr\u00e8s belles r\u00e9v\u00e9lations de l\u2019automne 2010. \u00ab\u00a0Musicien que l’on s’arrache\u00a0\u00bb et sideman \u00e9clectique, Benjamin Moussay vient de sortir Room Service avec Claudia Solal, Beyond Mountains avec Alain Vankenhove, Dreamseekers avec Fr\u00e9d\u00e9ric Norel, Ode to the Doodooda avec Laurent Robin, Face the music avec Marc Buronfosse et il est membre du nouveau projet en trio de Louis Sclavis avec Gilles Coronado. Il faut \u00e9galement rajouter \u00e0 son planning ses r\u00e9guli\u00e8res collaborations avec le Bernard Struber Jazztet, Ping Machine, Denis Colin et Youn Sun Nah (So I am en 2004, tourn\u00e9e mondiale).<\/p>\n

P\u00e9dagogue confirm\u00e9, il enseigne le piano Jazz et la Musique Assist\u00e9e par Ordinateur dans les Conservatoires des XIII\u00e8me et XVIII\u00e8me arrondissements ainsi qu\u2019au CRR de Paris et anime, entre autres, le stage de Jazz du Festival de Marciac.<\/p>\n

Egalement compositeur pour l\u2019image, il a \u00e9crit la musique originale du film Marie et le Loup r\u00e9alis\u00e9 par Eve Heinrich, la musique originale de la vid\u00e9o Yogabs r\u00e9alis\u00e9e par Jean-Marie Martz et a collabor\u00e9 \u00e0 la musique de l\u2019Apr\u00e8s Midi de Mr Andesmas de Michelle Porte. Il a \u00e9galement accompagn\u00e9 au piano plusieurs films muets.
\nIl travaille actuellement sur plusieurs r\u00e9alisations: un disque en piano solo, un projet de musique \u00e9lectronique, et bien s\u00fbr un nouvel album en trio.<\/p>\n

Eric Echampard<\/h2>\n

\"\"N\u00e9 en 1970, Eric Echampard aborde la batterie tr\u00e8s jeune, attir\u00e9, d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 14 ans, par le jazz et l\u2019improvisation. Il est dipl\u00f4m\u00e9 en percussion classique et contemporaine du Conservatoire National de Lyon en 1995. D\u00e8s 1992, il int\u00e8gre l\u2019ORJA dirig\u00e9 par Bernard Struber; \u00e0 ce jour, il en fait toujours partie.<\/p>\n

Sa rencontre en 1993 avec Jacques Di Donato est d\u00e9terminante dont il int\u00e8gre le quintet et devient ainsi musicien professionnel. Sa pratique et ses go\u00fbts musicaux sont plut\u00f4t \u00e9clectiques\u00a0: il revendique \u00e0 la fois une culture Pop-rock, dont il appr\u00e9cie en particulier les batteurs tels que Bill Bruford (Yes), Mitch Mitchell (Jimmy Hendrix Experience), ou Manu Katch\u00e9 et une culture Jazz\u00a0; il y est vite remarqu\u00e9 par des musiciens comme Louis Clavis, Philippe Deschepper, Claude Tchamitchian, Xavier Charles, Francois Jeanneau, Tim Berne pour ne citer qu\u2019eux. En 1996, il int\u00e8gre le trio et le quartet de Fran\u00e7ois Corneloup, il est successivement membre de prestigieuses formations\u00a0: Marc Ducret trio et Grand Ensemble, le trio et le Megaoctet d\u2019Andy Emler, le Michel Portal Quartet, le Benjamin Moussay trio\u2026<\/p>\n

Son style cisel\u00e9, \u00e9nergique, subtil donne \u00e0 son jeu toute la signification de ce qu\u2019est le contrepoint de la percussion.<\/p>\n

Gueorgui Kornazov<\/h2>\n

\"\"N\u00e9 en 1971 \u00e0 Sevli\u00e9vo (Bulgarie). Parall\u00e8lement \u00e0 des \u00e9tudes classiques au Conservatoire Sup\u00e9rieur de Sofia, lke tromboniste Gueorgui Kornazov s\u2019initie au jazz et joue rapidement avec les musiciens de jazz bulgares les plus renomm\u00e9s. En 1995, il entre dans la classe de jazz du Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et Danse de Paris o\u00f9 il travaille avec Fran\u00e7ois Jeanneau, Jean-Fran\u00e7ois Jenny Clark, Herv\u00e9 Sellin et Fran\u00e7ois Th\u00e9berge. L\u2019ann\u00e9e suivante, il obtient le prix du meilleur soliste au Tremplin de Jazz d\u2019Avignon sous la pr\u00e9sidence de Daniel Humair.<\/p>\n

En 1998, il obtient le 1er prix de jazz \u00e0 l\u2019unanimit\u00e9 au C.N.S.M. de Paris, ainsi qu\u2019un 3\u00e8me prix de soliste et 2\u00e8me prix de groupe avec le sextet de Geoffroy Tamisier au concours de jazz de La D\u00e9fense. Il joue \u00e9galement dans l\u2019ensemble de Fran\u00e7ois Th\u00e9berge et dans le big band d\u2019Antoine Herv\u00e9.<\/p>\n

En 1999, son quintet compos\u00e9 de St\u00e9phane Guillaume (sax), Emmanuel Codjia (gt), Thomas Grimmonprez (dr) et Antonio Licusati (ctb) re\u00e7oit un 3\u00e8me prix de groupe au concours de jazz de La D\u00e9fense. La m\u00eame ann\u00e9e, il se produit \u00e9galement avec le Big band \u201c\u00a0Lumi\u00e8res\u00a0\u201d de Laurent Cugny.<\/p>\n

Il fait partie du Paris Jazz Big Band\u00a0co-dirig\u00e9 par Nicolas Folmer et Pierre Bertrand.
\nIl accompagne \u00e9galement Toots Thielemans, Phil Collins et Henri Salvador sous la direction de Quincy Jones.<\/p>\n

En 2001 il enregistre son premier album en quintet en tant que leader : Staro Vr\u00e9m\u00e9 et participe au deuxi\u00e8me album d’OLH acoustic de Geoffroy Tamisier avec Kenny Wheeler, puis \u00e0 l\u2019album A suivre\u00a0 du Paris Jazz Big Band.<\/p>\n

En 2005 il int\u00e8gre le Vienna Art Orchestra (dirig\u00e9 par Mathias R\u00fcegg) avec qui il enregistre l\u2019album Swing and affairs.\u00a0Dans la m\u00eame ann\u00e9e int\u00e8gre \u00e9galement le Sextet \u00ab\u00a0Andaloucia\u00a0\u00bb de Jean-Marie Machado avec Andy Sheppard, Claus Stotter et Jaques Mahieux.\u00a0En 2006, Gueorgui Kornazov cr\u00e9e deux nouveaux groupes: son nouveau \u00ab Horizons \u00bb Quintet, avec Emile Parisien, Manu Codjia, Marc Buronfosse, Karl Jannuska et le trio Kornazov\/Codjia\/Tamisier.\u00a0Tourn\u00e9e europ\u00e9enne avec Al Jarreau.<\/p>\n

En 2008 il joue et enregistre avec Herv\u00e9 Sellin tentet \u00ab\u00a0Marciac-New York express\u00a0\u00bb.\u00a0En 2009 il participe a la cr\u00e9ation des deux nouveaux programmes de Jean-Marie Machado \u00ab\u00a0Danzas\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0Fiesta Nocturna\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Bobby Lapointe\u00a0\u00bb et enregistre le disque de Manu Codjia quintet. En 2010, Gueorgui cr\u00e9e \u00e0 Sofia son nouveau programme intitul\u00e9 \u00ab\u00a0OTNOVO\u00a0\u00bb.En 2011, il est invit\u00e9 en soliste par le Big Band de radio Sofia, direction Antoni Dontchev, puis pour le concert \u00e0 la maison de la radio avec Vassil Parmakov quartet. Il enregistre en Italie avec Mauro Negri European Quartet.<\/p>\n

En 2012,Gueorgui \u00a0int\u00e8gre \u00ab\u00a0La compagnie des musiques \u00e0 Ouir \u00bb de Denis Charolles, \u00abL\u2019Harmonie de poche\u00bb de Geoffroy Tamisier et le nouveau groupe de Olivier Le Goas.
\nEn 2013, il monte un nouveau projet \u00abThe Majesty of Kenny Wheeler\u00a0\u00bb, en hommage au grand trompettiste et compositeur canadien.<\/p>\n

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NICOLAS DARY TRIO<\/h1>\n

Nicolas Dary<\/h2>\n

\"\"N\u00e9 en 1975, Nicolas Dary entend Sonny Rollins en concert \u00e0 11 ans… et commence \u00e0 s’int\u00e9resser au sax et au jazz! Etudes musicales \u00e0 Dieppe (prix de sax classique, formation musicale et jazz en 1993, ensemble vocal) puis Rouen (formation musicale et \u00e9criture) et enfin Paris (1er prix du CNSM en 1998).
\nJoue et enregistre avec de nombreux Big Bands (G\u00e9rard Badini, Rouen Big Band, Dee Dee Bridgewater, Michel Pastre, Stan Laferri\u00e8re Tentet, Vintage Orchestra, Fran\u00e7ois Laudet…) ainsi qu’avec de nombreuses personnalit\u00e9s du jazz fran\u00e7ais (Jean Loup Longnon, Philippe Milanta, Christian Escoud\u00e9, Alain Jean Marie…) et international (Spanky Wilson, Al Casey, Clark Terry, Grant Stewart, Dmitry Baevski, Harry Allen…).
\nEn 1999, il rencontre le pianiste et p\u00e9dagogue Barry Harris, qui influence sa vision de la musique et de l’enseignement (prof au Conservatoire du 9\u00e8me arrondissement depuis cette date) et gr\u00e2ce auquel il rencontre les fr\u00e8res Grasso, Luigi (alto) et Pasquale (guitare) avec lesquels il entretient une collaboration \u00e9troite.
\nIl enregistre son premier disque, \u00ab\u00a0You\u00a0\u00bb (Djaz records), en duo avec le pianiste Alain Jean Marie, en 2005, et le 2nd, en quartet, \u00ab\u00a0i’ll Never Be The Same\u00a0\u00bb (Djaz records) avec Philippe Soirat (drums), Mathias Allamane (contrebasse) et Gilles Rea (guitare).<\/p>\n

Gilles R\u00e9a<\/h2>\n

\"\"Guitariste influenc\u00e9 par le Jazz, il a jou\u00e9 avec de nombreux musiciens fran\u00e7ais et \u00e9trangers comme : G\u00e9rard Badini, Michel Grailler, Al Levitt, Charles Saudrais, Sylvain Beuf, Alain Jean-Marie, Larry Schneider, Bob Mintzer (voir CD Magnetic Band), Lalo Schifrin .\u2028En 1997, il cr\u00e9e avec Ludovic De Preissac, le \u00ab\u00a0Magnetic Band\u00a0\u00bb, formation de 18 musiciens. Cet orchestre enregistre son premier disque en 1998 avec comme invit\u00e9, le saxophoniste am\u00e9ricain, Bob Mintzer. Un deuxi\u00e8me CD suivra en 2002 : \u00ab\u00a0R\u00e9p\u00e9tition\u00a0\u00bb.\u2028il organise \u00e9galement de nombreux stages o\u00f9 il enseigne la formation musicale jazz et la M.A.O (musique assist\u00e9 par ordinateur).<\/p>\n

Philippe Brassoud<\/h2>\n

\"\"Difficile de trouver des renseignements sur la biographie de ce contrebassiste , mais la liste des musiciens de renom avec qui il a collabor\u00e9 vous suffira \u00e0 mesurer son talent\u00a0: Jamie Davis, Denise King, Sara Lazarus, Olivier Hutman, Manuel Rocheman, Ludovic de Preissac\u2026<\/p>\n

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LUDOVIC DE PREISSAC SEXTET<\/h1>\n

Sylvain Gontard<\/h2>\n

\"\"Apr\u00e8s de solides \u00e9tudes d’\u00e9criture classique, Sylvain Gontard (n\u00e9 en 1973) s’oriente vers le jazz qu’il apprend \u00e0 l’\u00e9coute de ses mod\u00e8les que sont Chet Baker, Freddie Hubbard, Miles Davis, Art Farmer… Ayant obtenu le prix de soliste en 1995 au concours de jazz d’Etrechy, il d\u00e9cide de poursuivre sa formation en entrant l’ann\u00e9e suivante dans la classe de jazz de Fran\u00e7ois Jeanneau au CNSM de Paris (o\u00f9 il obtient son Dipl\u00f4me de Formation Sup\u00e9rieure en 2000).<\/p>\n

Passant des sc\u00e8nes du Val d’Oise (ouverture du \u00ab\u00a0Mois des jeunes talents du jazz en Val d’Oise 1998\u00a0\u00bb) aux clubs de jazz parisiens (Villa, Duc des Lombards, Petit Opportun, Sunset…) o\u00f9 il accompagne des artistes renomm\u00e9s (Ricardo Del Fra, Archie Shepp, Eddy Louiss…), c’est avec son propre groupe, le Light Motiv Jazz Quartet, qu’il effectue une tourn\u00e9e en Chine, Hong Kong et Macao en 1998. Parall\u00e8lement il enregistre avec Les P’tits Loups du Jazz \u00ab\u00a0La Ferme de Bercagny\u00a0\u00bb et Jean-Marie Lagache \u00ab\u00a0Quelque part sur terre\u00a0\u00bb.<\/p>\n

D\u00e9cid\u00e9 \u00e0 ne pas se limiter au jazz, il n’h\u00e9site pas \u00e0 se tourner vers d’autres styles de musique comme l’op\u00e9ra (tourn\u00e9e au Mexique en 2000 avec l’ensemble Justiniana), la musique bretonne (Jacques Pellen, Annie Abrel, les fr\u00e8res Mollard), la chanson fran\u00e7aise ( Agn\u00e8s Biohl, Yannick Le Nagard), la salsa (Malembe), le reggae (invit\u00e9 au New Morning K2R). Son ouverture artistique en fait un musicien complet et original.<\/p>\n

Micha\u00ebl Joussein<\/h2>\n

\"\"Micha\u00ebl est n\u00e9 en 1974 \u00e0 Casablanca au Maroc. Il est musicien professionnel depuis 1994\u00a0: tromboniste dans le big band de Wynton Marsalis au Festival de jazz de Marciac (2004), tromboniste dans le spectacle de Jer\u00f4me Savary \u00ab\u00a0Looking for Chano\u00a0\u00bb au Teatro America de La Havane et \u00e0 l’Op\u00e9ra Comique de Paris (2002-2003), dans la com\u00e9die musicale \u00ab\u00a0Zazou\u00a0\u00bb de J\u00e9r\u00f4me Savary \u00e0 l’Op\u00e9ra Comique et aux Folies B\u00e8rg\u00e8res (2003-2004), dans le spectacle \u00ab\u00a0Chicago\u00a0\u00bb de Bob Fosse au Casino de Paris (2004), dans \u201cLa revue n\u00e8gre\u201d de Jer\u00f4me Savary avec des musiciens de la nouvelle Orl\u00e9ans (2006), premier trombone de l\u2019Orchestre de G\u00e9rard Badini, de l\u2019Orquestra de Jazz de Matosinhos (Portugal), du big band de Jean Loup Longnon, avec le big band franco allemand dirig\u00e9 par Albert Mangelsdorff.<\/p>\n

Micha\u00ebl a jou\u00e9 avec Lee Konitz (disque et tourn\u00e9e 2006), Dick Oats, Jerry Bergonzi, Christian Escoud\u00e9, Les Fr\u00e8res Belmondo, Fabrice Eulry, Clare fischer, John Riley, Herlin Riley, Mark Turner, Richie Perry, Chris Cheek, Azuquita, Africando, Alfredo Cutufla, Henri Guedon, Diego Pelaez, Tumbao y Trumbon, Mambomania, mais aussi avec Anga Diaz, Tata Guines, Changito, Alfredo Rodrigez, Felipe Cabrera, Allen Hoist, Julio Padron et Aramis Galindo (\u00ab\u00a0Looking for Chano\u00a0\u00bb La Havane\/Paris 2002-2003). Il est actuellement en tourn\u00e9e avec Sanseverino.<\/p>\n

Ludovic de Preissac<\/h2>\n

\"\"C\u2019est en 1986 que Ludovic de Preissac constitue son premier trio, o\u00f9 il est remarqu\u00e9 par ses talents de compositeur arrangeur, ses \u0153uvres refl\u00e8tent une nouvelle expression contemporaine du jazz. Ses influences jazzistiques \u00e0 cette \u00e9poque sont bien repr\u00e9sent\u00e9es par Oscar Peterson, Bill Evans ou encore Chick Corea.<\/p>\n

Fin des ann\u00e9es 80, Ludovic transforme le trio en quintet en ajoutant une trompette et un saxophone. Cette nouvelle formation permet \u00e0 Ludovic de renforcer et d\u2019\u00e9largir son travail de composition et d\u2019arrangement. Au d\u00e9part, le quintet poss\u00e8de une esth\u00e9tique proche de celle des ann\u00e9es 1950, inspir\u00e9e de Cannonball Adderley, Horace Silver.<\/p>\n

Compositeur, arrangeur, chef d\u2019orchestre Il est aussi l\u2019 accompagnateur recherch\u00e9 (sideman) de grands noms du Jazz\u00a0: Jean-Lou Longnon, Turk Mauro , Anne Ducros et le chanteur Jammie Davis, pour ne citer qu\u2019eux.<\/p>\n

Discographie s\u00e9lective
\n1989 – \u201cBop for Sale\u201d (Quintet) \u2013
\n1991 – \u201cJazz M\u00e8ne \u00e0 Paris\u201d (Quintet)
\n1997 – \u201cNews from New-York\u201d
\n1999 – \u201cMagnetic Big-Band\u201d
\n2004 – \u201cMagnetic Big-Band\u201d \u201cRepetition\u201d
\n2008 – Retrouvailles (Septet)
\n2010 – West Side Suite (Septet + invit\u00e9s)<\/p>\n

Manuel Marches<\/h2>\n

\"\"Manuel Marches d\u00e9couvre le jazz \u00e0 15 ans, il commence \u00e0 jouer de la contrebasse en autodidacte et fonde son premier quartet pendant ses \u00e9tudes de droit \u00e0 Bordeaux. Il se destinait \u00e0 une carri\u00e8re de commissaire priseur apr\u00e8s avoir obtenu sa licence d\u2019histoire de l\u2019art, mais, quand le Jazz est l\u00e0\u2026\u00a0!
\nIl se produit dans les clubs bordelais notamment avec Francis Bourrec, Craig Bailey ou Steve Lacy de passage \u00e0 Bordeaux.
\nEn 1994, il part \u00e9tudier au William Paterson College of New Jersey, sous la houlette de Rufus Reid. Manuel travaille notamment avec Buster Williams, Todd Coolman et Santi Debriano. Durant cette p\u00e9riode il se produit avec Harold Mabern, Steve Wilson, Eric Lewis, John Blake et Duane Eubanks.
\nDe retour en France, on le retrouve au c\u00f4t\u00e9 de diff\u00e9rentes formations fran\u00e7aises dont le David El Malek quartet ou internationales comme le Ofer Ganor quartet ou le New York Quartet.
\nInstall\u00e9 \u00e0 Paris depuis 2000, il participe \u00e0 de nombreuses formations comme le Sophie Alloure sextet, Sylvia Howard quartet, le Magnetic Big Band. Il accompagne des musiciens tels que St\u00e9phane et Lionel Belmondo, Laurent Fickelson, Pierre de Bethman, Olivier Temine ou Teddy Edwards.
\nIl s\u2019est \u00e9galement produit dans les festivals de Bayonne, de Calvi, d\u2019Aiguillon et San Sebastian en 2000 dans le sextet de Jacky Berecochea. Manuel est membre du Tootakoostiks de St\u00e9phane Huchard, du trio de Philippe Duchemin, du trio d\u2019Antoine Herv\u00e9, du trio de Laurent de Wilde et du nonet de Christophe Dal Sasso.
\nIl participe \u00e0 l\u2019album de Christophe Dal Sasso et Dave Liebman paru en mars 2006, et pr\u00e9pare un album avec le trio de Jean-Marie Ecay.<\/p>\n

Andrea Michelutti<\/h2>\n

\"\"D\u2019origine Italienne, Andr\u00e9a est n\u00e9 en 1962, il \u00e9tudie la batterie \u00e0 Trieste puis s\u2019installe \u00e0 Paris en 1991.\u00a0Depuis cette date, il effectue une riche et intense carri\u00e8re internationale de batteur, compositeur et arrangeur.<\/p>\n

Entre 1991 et 1995, on le retrouve aupr\u00e8s de leaders et musiciens tels que Roger Gu\u00e9rin, Alain Jean-Marie, Michel Graillier, Jeffrey Smith, Steve Grossman, James Spaulding, Chris Potter, Rich Perry, Jery Brown, Jon Gordon, Ben Sidran, Bireli Lagr\u00e8ne.<\/p>\n

Entre 1995 et 2000, il participe aux enregistrements de Jean-Philippe Bordier, Giovanni Licataavec Flavio Boltro\u00a0et Stefano iI Battista\u00a0. Il enregistre un album avec Michele Hendricks\u00a0et Sylvain Beuf.
\nIl fait partie des groupes de Michele Hendricks\u00a0et Ricky Fors, ainsi que du quartet de SARA Lazarus.
\nIl accompagne Olivier Hutman, Jerry Bergonzi, Benny Golson, Franco Ambrosetti, Eric Warson, Jimmy Slide\u00a0et part en tourn\u00e9e avec Art Farmer.
\nEntre 2000 et 2005, il enregistre un album avec le Big Band Vintage, deux albums avec Jerry Bergonzi\u00a0et l\u2019album \u00ab\u00a0Give Me a Simple Life\u00a0\u00bb avec Sara Lazarus.
\nEn 2006, deux nouvelles sorties d\u2019album pour Andr\u00e9a, \u00ab\u00a0Tenor of the Times\u00a0\u00bb avec Jerry Bergonzi\u00a0pour le label Savant et l\u2019album \u00ab\u00a0Weather Man\u00a0\u00bb avec le Big Band Vintage.<\/p>\n

Fabrice Carr\u00e8re<\/h2>\n

\"\"Saxophoniste invit\u00e9<\/p>\n

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FORMULEBOP<\/h1>\n

invite\u2026 Marc Thomas<\/p>\n

Marc Thomas<\/h2>\n

\"\"Il entre \u00e0 l’\u00e9cole du CIM \u00e0 16 ans et d\u00e9bute le saxophone, encadr\u00e9 par Michel Roques et Jean-Claude Fohrenbach. Trois ans plus tard, en 1979, il remporte une premi\u00e8re fois le concours de jazz de la D\u00e9fense et une deuxi\u00e8me fois, en 1981, avec Michel Godard et le groupe Bakea dans un r\u00e9pertoire plus contemporain.
\nPar la suite, il int\u00e8gre tr\u00e8s rapidement des formations de dimension internationale, comme celles de: Urbansax , Henry Gu\u00e9don, Jer\u00f4me Savary. On le retrouve aux c\u00f4t\u00e9s de Sonny Rollins, Lee Konitz, Billy Hart, Marva Wright, Houston Person, Michel Graillier, Luidgi Trussardi, Charles Bellonzi, Georges Arvanitas, Emmanuel Bex, Daniel Huck, Jean Loup Longnon\u2026
\nMarc Thomas devient peu \u00e0 peu le chanteur \u00ab\u00a0crooner\u00a0\u00bb incontournable des grands orchestres, choisi par Claude Bolling comme soliste de son Big Band, ou par le groupe 6 et demi, avant d’\u00eatre nomin\u00e9, en 1998, aux Victoires de la Musique. En 2001 Yves Chamberlan lui propose de produire un album. C’est accompagn\u00e9 par ses complices de toujours Guillaume Naud au piano, Jean Luc Arramy \u00e0 la contrebasse et Daniel Bruno Gracia \u00e0 la batterie, qu’il enregistre \u00ab\u00a0Le Soir\u00a0\u00bb, un album de standards tout en fran\u00e7ais, interpr\u00e9t\u00e9s avec cette \u00e9l\u00e9gance naturelle et cette nonchalance d\u00e9concertante qui lui sont propres.
\nL’\u00e9nergie, la pr\u00e9sence en sc\u00e8ne, l\u2019\u00e9l\u00e9gance, mais aussi une nonchalance qui se veut d\u00e9concertante alli\u00e9e parfois \u00e0 un humour d\u00e9capant , les scats en cascade, la justesse de l’expression, voil\u00e0 quelques unes des facettes du talent polymorphe de Marc Thomas.<\/p>\n

Discographie s\u00e9lective
\n\u00ab\u00a0A Basie Vocal Celebration \u00ab\u00a0,(ClaudeTissandier\/MicheleHendricks),\u00a0Fr\u00e9meaux&asssoci\u00e9s 2009
\nCHOPIN SYMPHONY JAZZ PROJECT, Warsaw paris jazz quintet & orchestra symphonic, perfect girls blue note poland 2010
\n\u00ab\u00a0Love Songs \u00ab\u00a0, MARC THOMAS SESSIONS,\u00a0 docnaud prod.
\n2010 \u00ab\u00a0Shining hours \u00ab\u00a0, MARC THOMAS NEW QUARTET, 2011
\nQuai West Marc Thomas Quartet Ze Famous prod.2003digital only<\/p>\n

Fabien Mary<\/h2>\n

\"\"A 35 ans, Fabien Mary est l\u2019un des trompettistes les plus brillants et talentueux de sa g\u00e9n\u00e9ration. Pour preuves les r\u00e9compenses qu\u2019il a re\u00e7ues\u00a0:<\/p>\n